一座剧院的兴立，对于石景山而言，到底意味着什么？
或许很多人会觉得，剧院不过是一栋好看一点的建筑，不过是一处地标而已，并没有什么值得夸耀的地方。
表面来看，如果仅仅把剧院当成一栋建筑，那确实如此。
但实际上，剧院的内核作用远大于表面，不然《人民日报》也不会专门发文为剧院站台，夸赞剧院为“城市的精神堡垒”。
一座剧院，一场场演出，其实会逐渐改变整个区域的人文气质，甚至会成为整座城市的精神标志。
如美国的百老汇，英国的伦敦西区，都是在剧院的推动下，吸引来了艺术大咖，引领了城市文化，让艺术生长出城市精神，又带动并重塑城市文化蜕变成长，同时还赋予了城市更高层面的活力，连带着让城市的物质资源也更具价值。
注：美国百老汇
可以非常直白的说，世界上最贵的东西，不是房子，而是艺术。
就在2天前，莫奈名作《干草堆》拍出了7.6亿元人民币的天价，创造了最新的拍卖纪录。
注：苏富比晚拍现场
那么，剧院如何重塑区域文化价值？
如果说，文化艺术像一只只金凤凰，那么剧院就是吸引它们前来的梧桐，凤栖梧桐，当有了好的梧桐，凤凰自然会一只只的落下。
正如《诗经》所言“凤凰鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。菶菶萋萋，雍雍喈喈。”梧桐生长的越茂盛，越能引得凤凰啼鸣。
以美国纽约为例，在百老汇中心时代广场附近，就云集了几十家剧院，甚至在上世纪20年代末，百老汇艺术最鼎盛时期，汇聚的剧院高达80余家。
在这里，诞生了无数经典剧目，“悲惨世界”“美女与野兽”“歌剧魅影”等等，让百老汇成为了西方戏剧行业的一个巅峰代表，在戏剧和剧场这个行业塑造了最高级别的艺术成就和商业成就。
不遑多让的还有伦敦西区，从科芬园到皮卡迪利广场之间的地段，不足1平方英里的土地上，云集着50多家剧院，占伦敦剧院总数的一半，成就了与美国百老汇齐名的城市殊荣。
在这里，曾经莎士比亚、本·琼森、品特等戏剧大师轮番上场，如今仍是人们敬仰、爱慕、追捧和效仿的偶像，从中，我们可以看到英国作为文化大国、戏剧大国的实证。
注：上演莎士比亚戏剧的英国剧院
相比于非常成熟的西方戏剧和剧场行业，我们目前依然处于相对落后的局面，但是，我们要追赶的努力始终不曾停止。（同时这也意味着相关产业仍有着极大的发展空间）
1952年，解放后兴建的第一座剧场，就是石景山剧场。虽然后来因为种种原因逐渐衰落，但是国家重视剧场艺术发展的决心不曾停止。
如今，北京第一座浅山剧院翡翠山晓“山间剧场”已正式落子石景山并开始运营，它将接过新中国第一座剧场“石景山剧院”的接力棒，继续为石景山的精神文化建设贡献新的力量。
注：石景山“山间剧场”
剧院文化中熏陶的下一代
对于城市中的人而言，剧院是开放的全民艺术大学，在思想、生活方式等方面影响着整个城市，为这个城市培养精神的菁英。
对于城市中的人而言，剧院不止是一个观看演出的地方，还是一个引导人们更好的认知世界、艺术、精神的人文课堂，鼓励孩子从小就养成良好的艺术兴趣和文化素养。
让每一个石景山人都可以在家门口享受到更加丰富多彩的艺术生活，是“山间剧场”的初心。（目前，翡翠山晓山间剧场的艺术文化类活动，均可免费参与）
出于对翡翠山晓“山间剧场”精神的认可，已有越来越多的金凤凰向石景山飞来，以自身的实际行动，来表示对“山间剧场”场馆规格本身的认同和奉献精神的鼓励。
注：山间剧场内部图
如国家大剧院管弦乐团首席、著名小提琴演奏家杨晓宇，中国青年交响乐团中提琴声部主席邢昊，费城交响乐团大提琴声部客座副首席安蕊女士，中国音乐学院中国乐派交响乐团中提琴代首席天航雨。
以往，这些著名演奏家通常只会出现在国家大剧院、保利大剧院、北京剧院、世纪剧院这四个北京成名已久的大剧院中，以及世界更高规格的舞台上，如“一带一路”闭幕式上的演出。
如今，他们因为认可和支持，首次现身于翡翠山晓“山间剧场”的舞台上，并进行了极高规格的演出。
注：著名演奏家合影
这些金凤凰的出现，正是对“山间剧场”这棵梧桐树的最佳认证。
一场真正开在家门口的古典音乐会
2019年5月12日母亲节，中国青年爱乐乐团在翡翠山晓“山间剧场”进行了一场古典音乐演出“爱乐爱你——陪伴是最好的礼物”。
注：“爱乐爱你”翡翠山晓献礼母亲节
为什么选择古典乐？
因为听古典乐是孩子最好的文化启蒙教育之一。
如古代西方国家的贵族在培养自己的孩子时，最为重要的环节就是带着他们参加音乐会，他们坚信这种行为会培育他们的贵族精神，保持自己的礼仪与修养。
因为古典音乐拥有非常细腻、充沛的情感，从小浸润其中的人，自然而然就能陶冶出典雅、绅士的个人气质，尤其是弦乐四重奏。
而本次进行弦乐四重奏的音乐家也大有来头。
喜欢古典音乐的人对杨晓宇这个名字应该都不陌生，作为国家大剧院管弦乐团首席、著名小提琴演奏家，他经常出现在国家大剧院的舞台上。
注：演奏中的杨晓宇
一束灯光聚集在他笔直、挺拔的身影上，纤长的手指在琴弦上跳跃起舞，闭着双眸，紧缩眉头，深深地沉浸在小提琴的世界里为台下的观众们带来了一场又一场精彩绝伦的演出。此外，他还被德国斯波尔国际评委主席称赞为“不可多得的天才”。
这样一个“顶级音乐家”对演出剧场有着高质量的要求，不管是硬件设备，还是团队高默契的配合度，杨晓宇总以最高标准衡量演出场地和演出效果。
为了呈现完美演出，作为团队的灵魂性人物，在母亲节来临之际，杨晓宇最终选择在翡翠山晓“山间剧场”开启这场古典音乐会。
注：山间剧院演出现场
演出剧场确定了，演出团队“青年爱乐乐团“也大有故事。
杨晓宇联合中国青年交响乐团中提琴声部主席邢昊、费城交响乐团任大提琴声部客座副首席安蕊女士、中国音乐学院中国乐派交响乐团中提琴代首席天航雨，汇聚中国顶尖国音乐家，组成青年爱乐乐团。
这个大有来头的乐队，他们以其充满激情的演奏，惊人的技巧和跨文化的创造力，成为当今世界四重奏领域的顶尖乐团之一。
他们优雅的演出风格兼具东方音乐的细腻精致与西方作品宽广的情感维度，无论是传统中国民乐亦或是西方古典名作，他们都游刃有余。
作为国家大剧院古典乐御用乐团，他们曾被多国国家元首接待，作为国家级首席演奏家，多次参加国际演出，并在在“一带一路”会议闭幕式上也有精彩演出。
音乐无国界，在“一带一路”会议闭幕式上以音乐会的形式，展现“一带一路”的成果，分为“道贯古今”、“丝路回响”、“八面来风”、“筑梦未来”四个篇章，用音乐作品展现“一带一路”沿线国家独特的文化和音乐魅力。
作为中国顶尖四重奏乐队，中国爱乐乐团为亿万观众带来了《茉莉芬芳》，用“中国声音”展现了“一带一路”上的“中国之美”。
而这次，国家级演奏水准在翡翠山晓“山间剧院”拉开帷幕，他们四人携手，指尖在为大家上演完整版全新诠释的《梁山伯与祝英台》，细腻柔和的乐音自弓弦间流淌而出并感染着现场每一位观众，乐队精湛的技艺与极富感染力、表现力的演奏赢得了全场经久不息的掌声。
除此之外，山间剧院还上演如缓缓回旋流淌的河水一般的《多瑙河之波圆舞曲》，愉悦、美妙的莫扎特《G大调弦乐小夜曲》。每一首乐章都展现了古典的韵律美，让观众感受音乐的美感，享受专业级的视听盛宴。
演出过后，有听众说:“自此后，我对古典音乐不再是一无所知，被今天的演奏的古典音乐震撼、感动了。”
一曲落幕，掌声雷动，观众们纷纷上台为演奏者献花致谢，与演奏者合影。在这次山间剧场音乐会中，爱有了更加生动的表达，携手相伴的家人在古典的旋律中找到了过去的温馨记忆，一双双饱含热情和爱意的眼睛见证了爱的发声。
注：音乐会现场引起众多人拍照留念
乐章没有门槛，审美没有高低，每个人都沉浸在其中，感受音乐，欣赏音乐，并深深地为之触动。音乐无界，爱更绵长。
这次演出之所以成功，得益于团队成员的优秀技艺和高度默契。杰出的弦乐四重奏要求四个优秀独奏家完美合作，每个成员的技艺、教育、审美、个性等需要极为接近或相似，即使是四个琴技高超的独奏家，也未必能做到在这些对艺术水准影响甚大的各种因素方面十分契合。
像诸如此类高水准、高级别的演出，在之前乐迷们只能去国家大剧院、保利大剧院、北京剧院、世纪剧院这些具有地标性质的剧院才能持票观赏。
而翡翠山晓“山间剧场”，做为石景山剧院新的传承，未来将会有更多高水准的国家级，乃至世界级音乐会在此上演。
本文来源：网易房产
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