1.
唐忠汉-之间
两点一线，三点一线，走了又回，回了又走，你说天地为家。家的意义又是什么呢？于设计师而言，是接纳，它接纳你的情绪、状态、离别、相聚，也让你接纳真实的自己。
空间以“之间”命名，是往来之间。如灰空间一般，将内外转换，心境转换，自我转换。
艺术画将视觉焦点聚焦，充满张力，似是冲破的空间的束缚，白色的间隙又像是极力融于整个墙面，将冲突与和谐之美展现的淋漓尽致。
于唐忠汉而言，“之间”有着更加独特的用意，它经由离合、肌理、包覆、层次，去达到空间体验的感受。同时，「之」字型是路径、连结的型体表现，两者互相贯穿，共同述说层层递进的「连结的空间」。
白色包裹下的空间，通透明亮。它柔软包容，任何颜色可与之相搭，又果断坚挺，将阳光最大限度的反射。
不定义空间界限，而是以不同的线条将其分隔，或宽或窄，或朦胧或清晰，每个细节的设计都如一曲蜿蜒起伏的赞曲，以节奏引发思考。
如太阳冉冉升起泛起的鱼白，大地万物勃然生动；又如夜幕低垂，洁白月光带来了宁静与安稳，驱散暗夜的阴沉。
卧室休憩的周围，设计师有意将首尾两端作出镂空的窗格，一方面保证空间的通透性，另一方面减少空间过大带来的的孤寂之感，于心理层面加深安全感，并增加趣味性。
光线自天花洒下，层层包裹之下，不觉繁复，尤显轻盈，与柔和的光线共同塑造空间赞曲。
“我想要的空间是一种仪式感，一种家的概念，进而是一种独特的空间体验”。设计师说道。
平面图纸
设计师：唐忠汉
设计公司：近境制作
项目面积：117㎡
完工时间：2018.11
摄影师：金伟琦、钟崴至
之间-设计师
唐忠汉
近境制作是一组获奖无数的精兵团队，在主持设计师唐忠汉的带领下，以居家的舒适为主，个性鲜明又有质感的设计品味为辅，向来风格不受拘束，擅长将光影与空间完美结合，且重视创意的实用价值与机能再造，作品广受菁英客层喜爱。
2.
青山周平-和院
城市是什么？是容器，包藏每个人生活和工作的空间；是历史，在嘀答声中跨越千百载的时间；是生命，在一代一代人打磨与接续中昼夜滋长的活物，你观城市，城市也观你。
和院—新家族的家，是一个约120平米的室内空间，在项目中，我们思考的不仅仅是如何打造当代舒适的室内生活空间，更着重考虑在未来新时代——家的另一种可能。
在过去，居住模式常是祖孙几代人共同居住，几代同堂的生活模式我们将其称之为家庭的1.0版本。逐渐家庭模式变成了父母与一个孩子，在日本则是父母与两个孩子，这是家庭的2.0版本。及至现在，世界各大都市，越来越多的家庭变成一个人，这是家庭3.0的版本。
城市正在逐渐变成“一个人的城市”。在东京的核心区域，独居的老年人与年轻人占据了超过半数的比例，我们想象中的传统家庭已经在逐渐的瓦解和消失，这也即将是北京未来所要面对的事情。
在家庭1.0时代，我们有四合院和土楼；
在家庭2.0时代，也有相应的两室一厅，三室一厅的住宅楼。
到了家庭3.0时代，家应该是一个怎样的状态呢？
带着这样的思考，设计师青山周平与其团队展开了项目的研究。发现大部分的户型都是基于婚姻和血缘关系建立的家庭居住模式，首先打破的便是户型设计。
他们把原有的隔墙全部拆掉，在房子正中间设计了一个庭院式的公共空间，并把四周的回廊抬高，使庭院下凹，高度恰好成为人们休憩的座椅。
从上方俯瞰空间，似乎是四合院。如果将屋顶拿掉，就可以看到四周的卧室、卫生间、淋浴室、厨房等等，设计师将私人空间尽量压缩，将更多的空间释放到了公共区域，我们的生活便在这里展开......
新家族的家，将人们从自己私密的空间中解放，不再是一个封闭的家庭区域，而是个体时代的新家庭住宅模式：更开放的高复合空间，拥有更多的可能性。
平面图纸
设计师：青山周平
设计公司：B.L.U.E.建筑设计事务所
项目面积：117㎡
完工时间：2018.11
摄影师：金伟琦、夏至
和院-设计师
青山周平
2014年于北京创立了B.L.U.E.建筑设计事务所，40 UNDER 40中国设计杰出青年（2016-2017），2017年被评为第一财经中国最佳国际创业者。现今主要设计作品有“南锣鼓巷大杂院住宅改造（获得2016年中国建筑学会建筑创作奖银奖）”、“灯市口L形之家（获得2016年金堂奖年度最佳住宅公寓设计 ）” 、“ House Vision理想家 400盒子的社区城市”等。
3.
韩文强-山居
山居是位于北京通州新光大中心28层的一间客房。它是在都市高层建筑标准单元之中实现居住乐趣的尝试，也是一种对未来生活方式可能性的探索。
人类最初的居所是山洞。山洞是预先存在的，并不是为人类而存在。但是人根据身体行为定义了自然环境，使其可居。古人的理想居住状态是归隐于山林，代表一种脱离俗世、与自然和谐的生活境界。
当代城市中人们居住在钢筋混凝土的丛林，居所变成一种标准化的空间产品。山居即是基于以上三种居住方式的再思考：回到居住的本源，激发身体行为与外部环境的互动关系。
在规整的长方形室内空间之中，地面由窗边向内缓缓抬升成为一个山坡，让内部人的行为与窗外景色产生立体的对应关系。生活起居的五种基本行为：入、卧、憩、浴、卫被嵌入在这片人造山坡之中。
山下的洞穴是入口和卫生间，山上视野最佳的位置是睡觉和洗浴的地方，山坡则是行走、休憩的界面。山的表面材料是软木地板，具有柔软、温暖的质感。
洞穴可以被看作是定制的家具，由身体尺度和行为进一步定义出使用功能。一些当代生活的必要设施，包括智能设备、全屏投影等被隐藏在墙面和天花中，满足生活所需。
人工与自然，原始与精致，确定与模糊共存于这个空间之中。这可能不是一个传统意义上“舒适”的空间，但也许那些习惯了城市舒适生活的人们置身其中时，可以被激发一些感官的本能，回归身体体验，重拾居住生活的乐趣。
平面图纸
设计团队：韩文强、宋慧中
设计公司：建筑营设计工作室
项目面积：80㎡
完工时间：2018.11
摄影师：金伟琦
山居-设计师
韩文强
中央美院建筑学院副教授，建筑营设计工作室主持设计师。美国《建筑实录》全球十佳设计先锋，香港《透视》40 UNDER40建筑师。主要作品包括曲廊院、水岸佛堂、唐山有机农场等，致力于让空间成为人、自然、社会交流的媒介，创作宜居生活。作品曾获邀参加哈佛中国当代建筑展、韩国光州设计双年展等。
4.
SODA-无界
于几何学来说，边界或是一条没有厚度的线；于建造来说，边界或是墙壁存在缝隙，而对于此空间来说，打破物理边界，以影像作为连结方式，成为SODA建筑师事务所设计探索的出发点。
空间的边界通常是由其物理位置限定的，而此次，设计师使用数字化材质打破物理边界，从而达到“屏幕墙”与“透视墙”的优雅融合。
室内空间和外界联结最直接的媒介就是窗户，设计师重新选择开窗区域，并将矩形的几何肌理延伸到单元两侧封闭的实体墙上。
四面大小不一的屏幕隐形嵌入三面墙体，通过网络，屏幕中可显示不同主题的内容。比如，巴黎实况、NASA的24小时直播和北京当地的电视直播，使居住者感受到不同的时间状态。
三面墙上的屏幕、显示器和灯箱混合排列布置在一起，虚化了传统的实体空间边界所具有的固定感，形成了不规则排列的“屏幕墙”。当人们透过真实的窗户看到北京日落的时候，虚拟窗口中，巴黎还是艳阳高照；而当清晨梦醒，转眼可看到NASA传回的黑暗的无边宇宙。
时间的概念被模糊，它通过不同的屏幕被拉伸、扩展，使人产生不同的观感，丰富情绪体验。
设计师通过设计和科技的结合，旨在打破传统居住单元的硬界限，墙面透亮得仿佛可穿透，削弱了其厚重的感觉。屏幕不再是冰冷的机器，其显示内容既可以是与窗外风景合二为一的动态风景影像，也可以作为信息时代的数字化窗口，呈现不同时间和维度内容影像。
这个项目即是我们所倡导的“媒体空间”的实践，用数字化内容为空间带来功能的完善以及体验的优化，使空间充满动态的灵活性与趣味性，同时又是温暖的优雅的具有探索未来精神的居住环境。
平面图纸
设计师：姜元、 宋晨
设计公司：SODA建筑师事务所
项目面积：80㎡
完工时间：2018.11
摄影师：金伟琦
无界-设计师
姜元、宋晨
SODA建筑师事务所致力于“媒体空间”设计，用空间连通真实与虚拟世界，产生令人赞叹的多媒体视觉效果。SODA由姜元&宋晨于2015年创建，两人曾分别参与巴黎爱乐交响乐厅，苏州博物馆等项目。SODA作品曾获A’Design Award大奖、安德鲁·马丁年度大奖、金点设计大奖。曾被Prada选为“当代文化”代表，并受邀加入“Domus创意青年100+”出版计划。
本文来源：网易房产
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